Uña y Carne
Uña y Carne es un grupo musical de rumba rock lanzado en 2021 por el cineasta, compositor y productor Carlos Salado y el cantante Antonio Clavería. El proyecto surgió a partir de la BSO de la película neorrealista “Criando Ratas” dirigida por Carlos Salado, al que se unió Antonio Clavería para firmar rumbas que tuvieron una increíble acogida entre el público superando los 12 millones de reproducciones.
Este dúo con un gran impacto en redes sociales, sobre todo entre el público más joven, tiene dos álbumes en el marcado “Lo que el tiempo no sabe borrar” y el recopilatorio “Consume Rumba Sin Moderación”, donde se reúnen todos sus éxitos incluyendo las colaboraciones de altura que han firmado junto a artistas como El Canijo de Jerez, Bebe, Lennis Rodríguez, Jincho o Costa.
Con sus letras y videoclips pretenden, a través de un sonido fresco y divertido, invitar a la reflexión, conmover al público y establecer líneas de debate en torno a problemáticas sociales.
Discografía de Uña y Carne: música como espejo social:
Uña y Carne no es un grupo más en la escena musical española. Su origen especial, en el seno de la película neorrealista de culto “Criando Ratas”, marca el pulso de un proyecto que se erige como plataforma de denuncia social y de solidaridad. Lo que comenzó como una extensión cinematográfica de realidades marginales ha evolucionado en un colectivo que utiliza la música como altavoz para cuestiones sociales urgentes. En cada concierto, en cada videoclip y en cada charla o taller, late el mismo propósito: hacer que la audiencia deje de ser meramente espectadora para convertirse en agente de cambio.
Detrás de sus letras late un espíritu reivindicativo que no busca la controversia gratuita, sino despertar una mirada crítica. Lejos de pintar un cuadro idealizado de la vida, Uña y Carne expone con crudeza historias de exclusión y marginación como la pobreza urbana, la delincuencia juvenil, la adicción a las drogas, para provocar un efecto positivo en su audiencia. Todo ello lo hacen alejados de la apología, el grupo reivindica una mirada “sin filtros”, donde cada parte de la letra es un espejo que obliga a reconocer fragmentos de nuestra propia sociedad que preferimos ignorar. La máxima es no mirar a otro lado y hacer reflexión para el cambio.
Una experiencia reflexiva:
El realismo de Uña y Carne no se limita a las letras, sino que transciende también a los conciertos. Cada espectáculo se despliega como un pequeño montaje teatral: entre tema y tema, se proyectan imágenes, se evidencian realidades en primera persona y se interpelan a los asistentes con reflexiones contundentes. La dinámica no rompe el ritmo del espectáculo, sino que refuerza la idea de que la música puede y debe servir de plataforma para la denuncia y el cambio.
La cultura como herramienta de empoderamiento:
Los videoclips de Uña y Carne son otra prueba de esa coherencia entre forma y fondo. A diferencia de la mayoría de las producciones musicales, aquí no vemos actores conocidos, poses artificiales ni paraísos idílicos que no reflejan nuestra realidad. Los protagonistas de los videos de Uña y Carne son personas reales que viven inmersos en las diferentes problemáticas que el grupo denuncia y para los que pide un ayuda y cambio. Esa selección es deliberada: se busca traducir la narración sonora a imágenes palpables, acercando el cine y la cultura a quienes, por norma, quedan al margen de ambas. Ver a estas personas interpretando sus propias historias en pantalla no solo rompe distancias con el público general, sino que actúa como herramienta de empoderamiento; es la expresión de que la cultura es también suya, y que merecen ocupar el espacio artístico.
Más allá de la música:
Pero Uña y Carne entiende que el compromiso no puede limitarse a la denuncia, también debe alimentar el debate y la reflexión. Por eso, paralelamente a su actividad musical, organizan mesas redondas y charlas en universidades y centros culturales. Allí, profesionales del ámbito social, así como antiguos protagonistas de historias de marginación que protagonizan el contenido del grupo, se sientan a debatir causas estructurales de la delincuencia juvenil o la drogodependencia. Los miembros de Uña y Carne comparten escenario con expertos para explicar el papel que puede jugar la música en la transformación social. En dichas conversaciones no hay jerarquías: los estudiantes participan activamente, cuestionan, proponen soluciones y conectan directamente sus inquietudes con las canciones que luego escucharán en los conciertos.
La música como motor de transformación:
Uña y Carne demuestra que la autenticidad es su mayor fortaleza. Nada en su discurso está diseñado para agradar a las modas pasajeras: la crudeza de las historias, el realismo sin edulcorar, el protagonismo de rostros que no suelen aparecer en portadas, todo ello se articula para erigir un discurso coherente. Desde la primera estrofa hasta la última reflexión compartida en un aula universitaria, el mensaje se mantiene intacto. No se trata de convertirse en jueces de la moral, sino en un puente que conecte a quienes viven al margen con quienes aún no han sentido el impacto de la exclusión.
Al término de un concierto de Uña y Carne uno no se va solo con el disfrute de la buena música en directo, queda grabado en la memoria el eco de los testimonios escuchados, la impresión de haber visto realidades que pocos retratan y, sobre todo, el impulso de preguntarse qué podemos hacer para cambiar ese panorama. Uña y Carne demuestra que la música, cuando se enfrenta con honestidad a la realidad, puede ser un motor de transformación.
